„Recital basowy muzyki włoskiej”
Kameralny recital basa operowego w towarzystwie fortepianu, poświęcony muzyce włoskiej XIX wieku. Program koncertu ukazuje bogactwo i ekspresję repertuaru operowego, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Giuseppe Verdiego. Wieczór wypełnią dramatyczne arie oraz instrumentalne fragmenty operowe w interpretacji fortepianowej, tworząc spójną i nastrojową opowieść muzyczną. „Muzyka włoska” to spotkanie z emocją, liryzmem i siłą włoskiej tradycji operowej w kameralnej formie recitalu.
Pavlo Denysenko – bas operowy, solista scen operowych i zespołów wokalnych. W latach 2016–2022 solista Kijowskiego Miejskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu. Absolwent Ukraińskiej Narodowej Akademii Muzycznej im. P. I. Czajkowskiego o kierunku śpiew solowy. Przez 10 lat współpracował ze Studiem Operowym Narodowej Akademii Muzycznej – zarówno jako solista, jak i reżyser oraz kierownik sceny. Jego działalność artystyczna obejmuje również pracę z zespołami chóralnymi i wokalnymi, w tym z Kijowskim Chórem Miejskim „Chreszczatyk” (reżyser, solista) oraz zespołem muzycznym Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Ukrainy. Repertuar artysty obejmuje najważniejsze partie basowe światowej literatury operowej – od dramatycznych i monumentalnych ról verdiowskich, przez postacie historyczne i władcze, aż po role o wyraźnie zarysowanym charakterze filozoficznym i demonicznym. W centrum jego zainteresowań pozostaje muzyka włoska i słowiańska, która pozwala w pełni ukazać głębię, barwę i ekspresję niskiego głosu.
Anastasia Bouria – pianistka, laureatka wielu międzynarodowych konkursów, w tym VIII Sztokholmskiego Międzynarodowego Konkursu Muzycznego. Przez 20 lat pracowała w Białoruskiej Państwowej Akademii Muzycznej jako pedagog i koncertmistrz. Autorka podręcznika do gry na fortepianie, a także licznych transkrypcji muzyki instrumentalnej i wokalnej. Prowadzi aktywną działalność pedagogiczną i koncertową.
Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na koncert pt. „Literatura w dźwiękach zaklęta”
Alexandra Panasiuk – skrzypce Karol Lipiński-Brańka – skrzypce Paweł Panasiuk – wiolonczela David Stoklosa – tenor Michał Michalski – fortepian
10 marca (wtorek) 2026 roku o godz. 16.00
Wstęp wolny. Zapraszamy
Alexandra Panasiuk – absolwentka Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku z klasy skrzypiec dr hab. A. Wandtke. Jest laureatką wielu konkursów m.in. w grudniu 2021 otrzymała nagrodę Bronze Star na Międzynarodowym Konkursie Music Stars&Awards oraz pierwszą nagrodę na 1st Tiziano Rossetti International Music Competition w Lugano. W 2022 zdobyła III Nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym OPUS w Krakowie, a także została finalistką i laureatką Honorable Mention na Mimas Music Festival 2022 w Procida Island. Skrzypaczka brała udział w wielu kursach i lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez, m.in. Roman Simovic, Łukasz Błaszczyk, Piotr Pławner, Bartłomiej Nizioł, Mariusz Patyra. W 2023 roku zakwalifikowała się do grupy I skrzypiec w International Lutosławski Youth Orchestra, z którą koncertowała w Filharmonii im. M. Karłowicza w Szczecinie oraz Narodowym Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu.
Karol Lipiński-Brańka – absolwent wrocławskiej akademii muzycznej, stopień doktora sztuki otrzymał na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie. Swoje umiejętności doskonalił na licznych kursach mistrzowskich w kraju i za granicą. Jako solista i kameralista od czasu debiutu w Filharmonii Częstochowskiej, wykonuje kilkadziesiąt koncertów rocznie, prezentując muzykę od baroku po prawykonania muzyki współczesnej. Koncertuje jako solista i kameralista w kraju oraz Francji, Włoszech, Niemczech, Czechach, Rosji, Wielkiej Brytanii oraz Chinach. Dokonywał nagrań w tym premierowych kompozycji współczesnych, muzyki filmowej oraz utworów pochodzących z archiwum klasztoru na Jasnej Górze w Częstochowie. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Częstochowy. Jest jurorem wielu konkursów skrzypcowych w Polsce i za granicą. Związany zawodowo z OSM I i II st. im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu oraz Akademią Muzyczną we Wrocławiu. Jego wychowankowie są laureatami nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach muzycznych. Pełni funkcję Dyrektora Artystycznego Letnich Koncertów Organowych i Kameralnych we Władysławowie.
Paweł Panasiuk – absolwent warszawskiej Akademii Muzycznej (obecnie Uniwersytet F. Chopina) z klasy wiolonczeli prof. A. Zielińskiego oraz absolwentem Trinity College of Music w Londynie. Brał udział w warsztatach mistrzowskich prowadzonych przez m.in. Victorie Yagling, Tobiasa Kuhne, Michaela Straussa, Alexandra Ivashkina. Ma on w swoim dorobku współpracę z wieloma orkiestrami i zespołami na świecie, m.in. Trinity Symphony Orchestra, North Iceland Symphony Orchestra, Orkiestra Polskiego Radia, Orkiestra Straussowska, Landtvig String Quartett i Kwartet Radomiensis. Wiolonczelista koncertował w wielu krajach Europy, a także w Kuwejcie, Japonii i na Grenlandii. Dokonał on także nagrań, m.in. dla Polskiego Radia, Mittenwald Label i Warner Music Poland – „TSA aqoustic”. Brał udział w realizacjach telewizyjnych programów telewizyjnych, m.in. „Voice of Poland” i „Taniec z gwiazdami”. Nagrywa muzykę do filmów, spektakli i widowisk teatralnych np. Ulepiły mnie zdolne Anioły z muzyką Macieja Maleckiego w reżyserii Anny Seniuk. Od 2010 roku jest wiolonczelistą Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej. Prowadzi aktywną działalność koncertową, a także dydaktyczną ze wskazaniem na wczesną pedagogikę. Jest jednym z pierwszych propagatorów kształcenia na wiolonczeli metodą Suzuki w Polsce. Prowadzi warsztaty dla dzieci i młodzieży w kraju i za granica. W 2013 roku z jego inicjatywy powstał zespół wiolonczelowy „Cellofuny”. W 2015 rozpoczął współpracę z zespołem kameralnym „Pro musica antiqua”, z którym bierze udział w festiwalu „Letnie koncerty w zabytkach Warmii i Mazur”.
David Stoklosa – w 2017 ukończył Państwową Szkołę Muzyczną w Opolu w klasie śpiewu Rafała Żurakowskiego. Od 2015 do 2016 jest tenorem w chórze Filharmonii Opolskiej. Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej w Łodzi na wydziale wokalno-aktorskim w klasie śpiewu prof. Krzysztofa Bednarka. W 2017 roku debiutował na scenie Akademii Muzycznej w Łodzi w roli Witka w spektaklu Włodzimierza Korcza Łódź Story. W tym samym roku na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi wcielił się w postać Apolla dzieła Georga Friedricha Händela Semele. W czerwcu 2018 roku debiutował w roli Fentona w operze Wesołe Kumoszki z Windsoru Ottona Nicolaia. Z okazji roku Moniuszkowskiego wykonał partię Franka w operze Flis reżyserii Andrzeja Ferenca. Razem z zespołem Sognid’oro koncertuje po całym kraju i współorganizuje różnego rodzaju wydarzenia muzyczne takie jak „Opera pod Gwiazdą” w Pokoju, gdzie zespół zbiera fundusze na odbudowę zabytków w tej miejscowości.
Michał Michalski – polski pianista, urodzony w 1994 roku we Wrocławiu. W 2018 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Obecnie kontynuuje działalność naukową oraz dydaktyczną na wydziale instrumentalnym, oraz wokalnym wrocławskiej uczelni. Od 2020 roku prowadzi klasę fortepianu w OSM I i II stopnia im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu. Występował na festiwalach muzycznych w Turynie, Trzęsaczu, Warszawie, na Międzynarodowym Festiwalu Muzyka w Opactwie „Bach u Cystersów” w Wąchocku, na Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju. Swoje umiejętności prezentował również na scenach Filharmonii Gorzowskiej, Narodowego Forum Muzyki, Filharmonii Wałbrzyskiej, Opery Wrocławskiej, Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Muzeum Fryderyka Chopina i Zamku Królewskiego w Warszawie, Biblioteki Polskiej w Paryżu, w Domu Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, podczas recitali w ramach Wieczorów Lisztowskich. Był prelegentem i wykładowcą III Pianistycznego Forum Młodych Pedagogów w Łodzi. Od 2020 roku kieruje działaniami Dolnośląskiego Towarzystwa im. Fryderyka Chopina we Wrocławiu. Na przestrzeni swojej działalności był wielokrotnie nagradzany stypendiami: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Yamaha Music Foundation of Europe, Prezydenta Miasta Wrocławia. Od 2021 roku jest wiceprezesem Towarzystwa im. Ferenca Liszta.
Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu, Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków Oddział we Wrocławiu zapraszają na koncert inauguracyjny Europejskiego Forum Saksofonowego 2026
9 marca (poniedziałek) 2026 roku o godz. 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy
Adrian Masseli – saksofonista, pedagog. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Opolu. Studia w zakresie gry na saksofonie klasycznym odbył w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. R. Żołędziewskiego. Uczestnik wielu kursów i lekcji mistrzowskich, prowadzonych m.in. przez P. Portejoie, J. van der Lindena, A. Stepanova, O. Vrhovnika. Wielokrotnie występował jako solista i kameralista w kraju i za granicą. Równolegle z działalnością artystyczną prowadzi działalność dydaktyczną. Jest zatrudniony jako nauczyciel w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Strzelcach Opolskich oraz Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia nr 2 im. M. Szymanowskiej w Kędzierzynie-Koźlu, gdzie prowadzi klasę saksofonu. Jako propagator muzyki udziela się charytatywnie w Stowarzyszeniu Polskich Artystów Muzyków Oddział we Wrocławiu.
Jakub Madyniak – pianista, akompaniator i pedagog, pochodzący z Zamościa, obecnie związany z Wrocławiem. Jest absolwentem studiów pianistycznych prowadzonych przez prof. P. Zawadzkiego, pod którego kierunkiem doskonalił warsztat wykonawczy oraz artystyczną wrażliwość. Swoje wykształcenie uzupełnił studiami magisterskimi w klasie prof. J. Przybylskiej-Nowak, rozwijając kompetencje interpretacyjne oraz specjalizację w zakresie kameralistyki i akompaniamentu. Jako pianista aktywnie koncertuje w kraju i za granicą, prezentując repertuar solowy oraz kameralny. Jego działalność koncertowa obejmuje zarówno recitale fortepianowe, jak i współpracę z instrumentalistami oraz wokalistami. Obecnie pracuje jako nauczyciel fortepianu oraz akompaniator we Wrocławiu, łącząc działalność pedagogiczną z aktywnością estradową.
Trio Sonore
Od lewej:
Ryszard Żołędziewski, Marek Werpulewski, Jacek Ropski.
Jacek Ropski – uczeń A. Cofalika i A. Weithaas w berlińskim Universität der Künste oraz B. Bryły we wrocławskiej Akademii Muzycznej, którą ukończył z wyróżnieniem w roku 2005. Jest zdobywcą nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych. Był uczestnikiem m.in. Konkursu Wykonań Muzycznych w Genewie, Konkursu im. Królowej Elżbiety w Brukseli, Konkursu im. N. Paganiniego w Genui, finalistą Konkursu im. M. Rostala w Berlinie oraz półfinalistą Konkursu im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Jako solista występował na wielu renomowanych festiwalach i koncertach zarówno w kraju, jak i za ngranicą. Występował z towarzyszeniem orkiestr Filharmonii Krakowskiej, Zabrzańskiej, Zielonogórskiej, Szczecińskiej, Filharmonii w Sankt-Petersburgu, Hamburger Symphoniker, Kammerorchester Hannover, a także z Orkiestrą Kameralną Filharmonii w Kirovogradzie. Był wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Sztuki, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, laureatem nagrody Prezydenta Miasta Gliwice oraz laureatem plebiscytu na Człowieka Roku Ziemi Gliwickiej. Od 2004 roku jest pracownikiem naukowo-dydaktycznym Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu.
Ryszard Żołędziewski – saksofonista, pedagog i aranżer, juror międzynarodowych konkursów muzycznych w Europie i Azji. Ukończył regularne, sześcioletnie studia w zakresie gry na saksofonie klasycznym w Konservatorium für Musik und Theater Bern – Hochschule der Künste Bern w Szwajcarii. Kształcił się pod kierunkiem wybitnych pedagogów i artystów, m.in. C. Roellingera, J.E. Kelly’ego i M. Weissa, a także uczestniczył w Jazz Master Classes J. Bergonzi’ego. Z recitalami saksofonowymi i koncertami kameralnymi wystąpił w ponad 350 koncertach w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Jako solista koncertował z orkiestrami w Polsce oraz m.in. w Austrii, Belgii, Białorusi, Estonii, Izraelu, Kanadzie, Kazachstanie, Niderlandach, Rosji, na Łotwie, Ukrainie i w Uzbekistanie. Wydał cztery płyty CD; jest autorem monografii naukowej, artykułów oraz podręczników i opracowań muzycznych publikowanych także za granicą. Od 35 lat prowadzi intensywną działalność pedagogiczną, realizując liczne kursy i klasy mistrzowskie w uczelniach muzycznych w Europie, Ameryce Północnej i Azji. W Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu prowadzi klasę saksofonu klasycznego, a jego wychowankowie są regularnie laureatami prestiżowych konkursów o randze międzynarodowej. W latach 2012–2016 był Prodziekanem Wydziału Instrumentalnego, a w latach 2017–2026 Kierownikiem Katedry Instrumentów Dętych, Perkusji i Akordeonu. Od 2017 roku pełni funkcję Przewodniczącego Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków – Oddział we Wrocławiu oraz jest pomysłodawcą i Dyrektorem Artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Europejskie Forum Saksofonowe” – przedsięwzięcia pionierskiego nie tylko w skali kraju, ale i Europy Środkowo-Wschodniej. Za całokształt działalności artystycznej, naukowej i dydaktycznej został odznaczony przez Prezydenta RP Brązowym Krzyżem Zasługi.
Marek Werpulewski – absolwent Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. W. Obidowicza. W Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. R. Bukowskiego pracuje od 1988 roku. Doktor habilitowany, a od 1991 roku członek Katedry Kameralistyki macierzystej Akademii Muzycznej. Brał udział w Festiwalu Klarnetowo-Saksofonowym „Clarimania”, Europejskim Forum Saksofonowym (2016–2022) oraz w wielu edycjach Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego „Saxmania” w Szczecinie. W 2019 roku wystąpił razem ze światowej sławy belgijskim saksofonistą, kompozytorem i dyrygentem A. Crepin (Conservatoire Royal de Bruxelles) w murach PSM II st. im. R. Bukowskiego. W roku 2007 uhonorowany odznaką „Zasłużony dla kultury polskiej”. W roku 2012 odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi, a w 2017 Srebrnym Medalem Za Długoletnią Służbę. Prowadzi ożywioną działalność koncertową. Występował m.in. w Londynie, Pradze, Bratysławie, Budapeszcie oraz Wilnie.
Źródło i dodatkowe informacje: www.gov.pl/web/psmpodwale/marek-werpulewski
Kwartet saksofonowy Echo Wrocławia:
Daniil Krylovich – saksofonista młodego pokolenia. Ukończył studia magisterskie z wynikiem celującym na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie saksofonu prof. R. Żołędziewskiego. Podczas studiów brał udział w lekcjach mistrzowskich pod kierunkiem takich pedagogów jak: P. Gusnar, A. Mleczko, B. Duś, S. Zawodny, M. Stachura, G. Kazadoy, N. Petrov, N. Mogavero, D. Bensmann. Laureat międzynarodowych konkursów muzycznych, m.in. Grad Prix w kategorii solo na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Wind Stars 2024” w Rydze; I miejsce na Konkursie Muzycznym „OPUS 2024” w Krakowie; 2 miejsce Europejskim Forum Saksofonowym 2019. Jest założycielem i liderem zespołu saksofonowego „Echo Wrocławia”, który tworzy kwartet saksofonowy wspierany przez instrumenty perkusyjne. Z zespołem występował na różnych wydarzeniach organizowanych przez Urząd Miejski Wrocławia, Ministerstwo Kultury Wrocławia, Narodowe Forum Muzyki, OSM I i II stopnia im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu, Stary Ratusz we Wrocławiu, Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu. Obecnie kontynuuje studia muzyczne w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu oraz prowadzi klasę saksofonu w Zespole Szkół nr 9 we Wrocławiu.
Lidia Siwiec – saksofon altowy. W 2020 roku Lidia ukończyła z wyróżnieniem Szkołę Muzyczną II stopnia w Rzeszowie. Obecnie studentka III roku Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie saksofonu prof. R. Żołędziowskiego. Była uczestnikiem kursów mistrzowskich prowadzonych przez: G. Leva, K. Edge’a, B. Strack-Hanisch, E. Selejlo. Uczestniczyła w sympozjum metodycznym prowadzonym przez J. Leśniak-Sidorską. Brała udział oraz koncertowała na festiwalach muzycznych, takich jak: Europejskie Forum Saksofonowe we Wrocławiu, Festiwal Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju. W 2019 roku uczestniczyła i przedstawiała prezentację naukową w Studenckim Międzynarodowym Seminarium Naukowym obywającym się na Akademii Muzycznej we Lwowie. Występowała na scenie Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Obecnie skupia się na nauczaniu w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. A. Kurylewicza w Namysłowie, gdzie prowadzi klasę saksofonu.
Sławomir Koniak – saksofon tenorowy. Ukończył Zespół Szkół Muzycznych Nr 1 im. K. Szymanowskiego w Rzeszowie w klasie saksofonu E. Madeja. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie saksofonu prof. R. Żołędziewskieo. Brał udział w kursach mistrzowskich pod kierunkiem m.in. prof. P. Portejoie’a, prof. R. Żołędziewskiego, prof. M. Stachury, prof. dr hab. Dariusza Samóla, prof. dr hab. Andrzeja Rzymkowskiego, prof. Barbary Strack-Hanisch, G. Leva, E. Selejlo, K. Edge’a. Wstępował w ramach międzynarodowych festiwali takich jak: Europejskie Forum Saksofonowe we Wrocławiu, Saxophobia w Bratysławie, Międzynarodowy Festiwal Saksofonowy w Szczecinie, oraz na scenie Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Jako muzyk orkiestrowy współpracuje z Filharmonią Sudecką w Wałbrzychu. Jako kameralista uczestniczy w różnego rodzaju projektach muzycznych, koncertując z innymi muzykami głównie na terenie Dolnego Śląska; m.in. Pałac Marianny Orańskiej w Kamieńcu Ząbkowickim, Klub Literatury i Muzyki we Wrocławiu, oraz we Wrocławskim Ratuszu. Jako pedagog prowadzi klasę saksofonu w Zespole Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Wałbrzychu.
Kamil Wilk – saksofon barytonowy. Ukończył Szkołę Muzyczną II stopnia w Mielcu w klasie saksofonu B. Pawełczaka. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie saksofonu prof. R. Żołędziewskiego. Brał udział w licznych kursach mistrzowskich pod kierunkiem m.in. B. Strack-Hanisch, G. Leva, E. Selejlo, K. Edge’a, A. Rzymkowskiego. Występował oraz koncertował w międzynarodowych festiwalach muzycznych takich jak: Europejskie Forum Saksofonowe we Wrocławiu, Festiwal im. J. Kiepury w Krynicy-Zdroju i innych oraz jako muzyk orkiestrowy m.in. na scenie Opery Wrocławskiej, oraz Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. Obecnie skupia się na rozwijaniu swojego warsztatu gry, biorąc udział w różnego rodzaju projektach muzycznych oraz koncertując z innymi muzykami m.in. w Klubie Literatury i Muzyki we Wrocławiu, Pałacu Marianny Orańskiej w Kamieńcu Ząbkowickim czy we Wrocławskim Ratuszu.
Koncert został dofinansowany ze środków Gminy Wrocław
Spotkanie transmitowane online