Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu

65 lat Klubu Muzyki i Litratury we Wrocławiu. Sala koncertowa.

Spotkania w 2021 roku

Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na spotkanie w ramach cyklu ''Dowód Tożsamości''. Gościem będzie Cezary Studniak – aktor, wokalista, reżyser i scenarzysta, dyr. artystyczny Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu

23 czerwca (środa) 2021 rok o godz. 18.00
Wstęp z zaproszeniami

Plakat [pdf]

Koncepcja spotkań i prowadzenie:
Ewa Gil-Kołakowska
W części muzycznej wieczoru:
Tomasz Krajewski - wokal
Bartłomiej Ziętara - fortepian

Dowód Tożsamości - to cykl kameralnych spotkań poświęcony mieszkańcom Wrocławia i Dolnego Śląska, a także tym, którzy choć przez krótki czas związali swoje losy z naszym miastem czy regionem. Miejscem spotkań jest Klub Muzyki i Literatury przy placu gen. Tadeusza Kościuszki 10 – kultowe miejsce Wrocławia, gdzie przez lata formuła tete – a – tete nabrała wyjątkowego znaczenia. To projekt, którego celem jest przywołanie korzeni współczesnych Dolnoślązaków. Ewa Gil-Kołakowska - autorka książki "Dowód Tożsamości" na podstawie której powstał pomysł spotkań o tym samym tytule, podjęła próbę dotarcia do źródeł oryginalności kulturowej Dolnego Śląska poprzez opis indywidualnych losów jego najbardziej znanych mieszkańców, przedstawicieli różnych środowisk. Dla jednych to miejsce repatriacji i przymusowych wysiedleni przodków, dla drugich miejsce urodzenia, a jeszcze dla innych pracy, zaś dla wszystkich miejsce budowania własnej, współczesnej tożsamości.

Do tej pory w Klubie Muzyki i Literatury gościli: językoznawca – prof. Jan Miodek, historyk - dr Maciej Łagiewski, judoka - dr Rafał Kubacki, aktor - Robert Gonera, a także poetka - Ewa Sonnenberg, kulturoznawca - prof. Ilias Wrazas, reżyserka – Julia Popkiewicz, pieśniarz – Przemysław Paśko, wrocławska dziennikarka i społeczniczka - Wanda Ziembicka – Has, autor i scenarzysta Cezary Harasimowicz, wieloletni gospodarze wrocławskiego zoo i kultowego programu Z kamerą wśród zwierząt – Hanna i Antoni Gucwińscy, rzeźbiarka – Bożenna Biskupska, alpinista i himalaista - Aleksander Lwow, satyryk, autor i aktor – Stanisław Szelc, pisarka - Barbara Sadurska, aktorka wrocławskiego Teatru Capitol – Emose Uhunmwangho, dziennikarka, podróżniczka i pisarka Joanna Lamparska oraz znakomity muzyk, wirtuoz instrumentów perkusyjnych - Jose Torres. Gościem spotkania w dniu 23 czerwca będzie aktor, wokalista, reżyser i scenarzysta, dyrektor artystyczny Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu – Cezary Studniak. W części muzycznej wieczoru posłuchamy piosenek w wykonaniu Tomasza Krajewskiego, któremu akompaniował będzie na fortepianie Bartłomiej Ziętara. Spotkanie poprowadzi dziennikarka - Ewa Gil-Kołakowska. Cykl wieczorów w Klubie Muzyki i Literatury – DOWÓD TOŻSAMOŚCI to jej kolejne dziennikarskie spotkania z ludźmi których lubi, ceni i szanuje.

Cezary Studniak – aktor, wokalista, reżyser, scenarzysta, instrumentalista. Od 2015 roku dyrektor artystyczny Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Absolwent Studium Wokalno-Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Zadebiutował w roku 1991 na scenie Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie w potrójnej roli w sztuce "Pinokio" według Carlo Collodiego w reż. Jacka Medweckiego. W latach 1997-2002 występował na scenie Teatru Muzycznego w Gdyni. W trakcie swojej wieloletniej pracy artystycznej współpracował również z Teatrem im. Słowackiego w Krakowie, Teatrem im. Jaracza w Łodzi, Teatrem im. Bogusławskiego w Kaliszu oraz Teatrem Nowym w Poznaniu. Od 2003 roku związany jest z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu. W swoim dorobku artystycznym ma zarówno role musicalowe, dramatyczne jak również filmowe. Jego debiutem na szklanym ekranie była rola w serialu "Adam i Ewa". Potem zagrał w takich serialach jak: "Fala Zbrodni", "Licencja na wychowanie", "Czas honoru", "Głęboka woda". Na swoim koncie ma także role w filmie "Volta" w reż. Juliusza Machulskiego i filmie "Sęp" w reż. Eugeniusza Korina. Jednak jego najważniejsze role, to kreacje sceniczne – wszystkie zawsze bardzo wyraziste i prawdziwe. Są wśród nich m.in.: Thenardier w "Les Miserables" w reż. Jerzego Gruzy czy George Berger w "Hair" w reż. Wojciecha Kościelniaka, Mistrz Fior w "Operetce" w reż. Michała Zadary, Chucky / Adam w "Jerry Springer – The Opera" w reż. Jana Klaty, czy wreszcie wstrząsające, wielkie dramatyczne role jakie zagrał w spektaklach reżyserowanych przez Agatę Dudę-Gracz – Rivière w "Ja, Piotr Rivière, skorom już zaszlachtował siekierom swoją matkę, swojego ojca, siostry swoje, braci swoich i wszystkich sąsiadów swoich… ", tytułowy Makbet w "Makbecie" i Kaliban-On w "Burzy". Ostatnia premiera z jego udziałem jaka miała miejsce w Teatrze Capitol, to spektakl "Lazarus" w reż. Jana Klaty, w którym wcielił się w rolę Valentine. Cezary Studniak jest również autorem scenariuszy teatralnych i niezwykle utalentowanym reżyserem. Wśród spektakli, które wyreżyserował, znalazły się m.in.: "Mdłość, Mniezłość, Miłość, rzecze Budda Chinaski" z rewelacyjną Justyną Szafran w roli głównej, "Mury Hebronu", "Kocham cię. Ja ciebie też nie. Serge Gainsbourg" – spektakl o kontrowersyjnej ikonie francuskiej popkultury, a także spektakl na podstawie książki Doroty Masłowskiej - "Kochanie zabiłem nasze koty". W roku 2015 przyjął kolejne ważne wyzwanie - rolę szefa wrocławskiego Przeglądu Piosenki Aktorskiej. Jako dyrektor artystyczny PPA Cezary Studniak konsekwentnie realizuje główne idee festiwalu. Nie zamykając się na jego klasyczny nurt, stara się jednak znacznie poszerzać zjawisko jakim jest piosenka aktorska: ”Nie wyobrażam sobie ograniczać festiwalowych spektakli wyłącznie do klasyki. Wydaje mi się, że po to się rozwijają muzyka, literatura, generalnie – sztuka, żebyśmy za tym podążali i nie widzę powodu, dla którego festiwal miałby stać w miejscu i kręcić się wokół kilku stylistyk, kilku nazwisk i artystów” – powiedział w jednym z wywiadów.

Ewa Gil-Kołakowska - pomysłodawczyni oraz autorka koncepcji i scenariusza spotkań. Dziennikarka, której specjalnością są wywiady z ludźmi kultury i sztuki. Publikowała m.in. na łamach "Magazynu Tygodniowego", "Przeglądu", "Angory" i "XL". Współpracowała też z tygodnikiem "Wprost", "Gazetą Wyborczą", "Wieczorem Wrocławia", "West Zeitung", miesięcznikami "Machina" i "WOW". W trakcie wieloletniej pracy dziennikarskiej zajmowała się również reportażem oraz krytyką teatralną i filmową, a na antenie Radia Wrocław prowadziła autorskie audycje poświęcone kinu i jego twórcom. W latach 1991-1994 redaktor naczelna ogólnopolskiego magazynu E’LA. Autorka książek: "La, la, la, la… ", "Dowód Tożsamości", "Mam jedno oko zielone… ", "Opowieści wigilijne o wieczerzy, kolędach, Herodzie" oraz wydanych pięć lata temu "Opowieści bielszych niż śnieg". Realizatorka i reżyserka artystycznej części cyklu pokazów "Moda i Sztuka" - we wrocławski Muzeum Architektury. Pomysłodawczyni i producentka albumu i koncertu "Alkimja" Justyny Steczkowskiej, płyty i koncertu Kazika Staszewskiego "Piosenki Toma Waitsa", płyty polsko-jamajskiej formacji RASTASIZE "Day by Day", zrealizowanej w studiu Boba Marleya na Jamajce, a także albumu z utworami Kurta Tucholsky’ego w interpretacji Krystyny Tkacz. Realizatorka teledysków, autorka scenariuszy, satyryk.

Tomasz Krajewski - aktor, konferansjer, moderator, lektor, wokalista. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Wydział Zamiejscowy we Wrocławiu, w latach 90 aktor Wrocławskiego Teatru Współczesnego, a później Teatru Nowego. Wieloletni współpracownik wielu polskich rozgłośni telewizyjnych i radiowych. Artysta, który nigdy nie spoczywa na laurach i wciąż doskonali swój wokalny warsztat. Wieloletnie doświadczenie, niesamowita charyzma i elektryzujący, charakterystyczny głos , a także elokwencja i dowcip Tomasza Krajewskiego sprawiają, że potrafi on przyciągnąć tłumy. Jego osoba jest gwarancją sukcesu każdego przedsięwzięcia. Prowadzi wiele imprez, za każdym razem spotykając się z ogromną sympatią publiczności - eventy, pokazy mody, pokazy fryzjerskie, szkolenia, konferencje, gale, bale charytatywne, licytacje, targi, imprezy prestiżowe i masowe. Oprócz tego występuje z kameralnymi recitalami i większymi koncertami, m.in. z repertuarem piosenek takich wykonawców jak: Ben E. King, Eddy Arnold, Michael Buble, James Blunt, Andrzej Zaucha.Tomasz Krajewski to także wieloletni współpracownik Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, której koncerty od wielu lat prowadzi na Wrocławskim Rynku.

Bartłomiej Ziętara - absolwent Wrocławskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej na PWSZ w Nysie oraz Wrocławskiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu na wydziale Jazzu. Pianista, muzyk sesyjny, kompozytor i nauczyciel, posiadający duże doświadczenie w pracy z młodzieżą Szkół Muzycznych, wychowaną na klasyce, która próbuje swoich sił w innych gatunkach, oraz z osobami, które po raz pierwszy mają kontakt z instrumentem. Uwielbia jazz, lecz nie zamyka się w jego ramach czerpiąc inspiracje również z innych gatunków i realizując się z powodzeniem w różnorodnych projektach muzycznych.

Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na prezentację najnowszej książki poetyckiej Waldemara Okonia pt. ''Jeszcze jeden tom wierszy''

Tłumaczenie książki na język francuski Joanna Szczepińska-Tramer
Prowadzenie spotkania Monika Braun
17 czerwca (czwartek) 2021 roku o godz. 18.00
Wstęp z zaproszeniami

Spotkanie transmitowane online

Plakat [pdf]

Waldemar Okoń. ''Jeszcze jeden tom wierszy'' (okładka) [pdf]

Esej, Robert Gawłowski, „»Jeszcze jeden tom wierszy« Waldemara Okonia”, „Format Literacki” 2021, nr 2, s. 174–185 [pdf]

''Postanowiłem napisać jeszcze jeden tom wierszy. Tomów wierszy jest bardzo dużo, być może jest ich zbyt wiele, dlatego jeden więcej, jeden mniej nikogo nie zdziwi ani nie zaniepokoi. Ziemia widziana z Księżyca tak naprawdę nie interesuje nikogo. Oprócz lunatyków i mieszkańców Księżyca, którzy podobno ostatnio wymierają w zastraszającym tempie. Im też dedykuję ten tom, którego jeszcze w tej chwili nie ma i nie wiem, jaki będzie jego ostateczny kształt i skończona forma. To ja jestem jego ostatecznym kształtem i skończoną formą, ponieważ tak naprawdę nie ma mnie na świecie i nigdy na nim do końca mnie nie było.''
W. Okoń
Książka W. Okonia pt. ''Jeszcze jeden tom wierszy''. Wydanie polsko-francuskie. Wydana została przez Akwedukt - Oficynę Wydawniczą Klubu Muzyki i Literatury we Wrocławiu: http://klubmil.pl/wydawnictwo-akwedukt/3307-okon-waldemar-jeszcze-jeden-tom-wierszy

Waldemar Okoń urodził się w 1953 roku we Wrocławiu, absolwent filologii polskiej i historii sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego, specjalizuje się w historii sztuki XIX i XX wieku. Opublikował m.in. zbiory studiów poświęconych tej epoce w książkach: ''Sztuka i narracja'' (1988), ''Alegorie narodowe'' (1992), ''Sztuki siostrzane'' (1992), ''Wtajemniczenia'' (1996), ''Stygnąca planeta'' (2002). Wydał również tomy poezji ''Wiersze północne'' (1989), ''Poematy nadziemne'' ( 2000), ''Stonehenge'' (2001), ''Wersy dla Orfeusza'' (2003), ''Księga wersów'' (2004), scenariusz widowiska teatralnego pt. Antoni S. czyli ''Wieża Babel'' (1995), wybór prozy poetyckiej ''Zapisy bez daty'' (1998), monografie ''Jan Matejko i Stanisław Wyspiański'' (1998) oraz ''Kresy w malarstwie polskim'' (2006). Stypendysta Fundacji Lanckorońskich i Funduszu Pomocy Niezależnej Literaturze i Nauce Polskiej, zdobywca Nagrody im. ks. Szczęsnego Dettloffa, trzykrotny laureat Nagrody Ministra Edukacji Narodowej, od 1996 roku członek Stowarzyszenia Pisarzy Polskich. Promotor dwóch prac doktorskich: Anity Wincencjusz-Patyny "Polska ilustracja książkowa 1950-1980. Artystyczne kreacje i realizacje" (2007) i Marka Śniecińskiego "Fotografia niemiecka lat dziewięćdziesiątych XX wieku. Obrazy i idee" (2009).
Źródło: www.historiasztuki.uni.wroc.pl

Joanna Szczepińska-Tramer. Polska i francuska historyczka sztuki, tłumaczka, absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, wieloletni redaktor naczelny wydawanej w Paryżu międzynarodowej bibliografii historii sztuki pn. ''Répertoire dˋ Art et d ̉ Archéologie''. Obecnie mieszka we Wrocławiu.

Monika Braun. Pisarka, nauczycielka akademicka, kulturoznawczyni, reżyserka, aktorka, autorka wielu opracowań poświęconych sztuce XX i XXI wieku, miłośniczka języka i kultury francuskiej.

Film z wydarzenia:

Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na prezentację najnowszego tomu poezji Stanisława Srokowskiego pt. „Ciszo milcz! Bólu mów!”

Czytanie wierszy Marcin Bradke
15 czerwca (wtorek) 2021 roku o godz. 18.00
Wstęp z zaproszeniami

Spotkanie transmitowane online

Plakat [pdf]

Stanisław Srokowski. ''Ciszo milcz! Bólu mów!'' (okładka) [pdf]

Najnowszy tom wierszy Stanisława Srokowskiego „Ciszo milcz! Bólu mów!” odwołuje się do losów Polski i Polaków, do kresowej historii Rzeczypospolitej, ujawnia też uniwersalne przesłanie o kondycji współczesnego człowieka i duchowych przemianach ludzkości. To jedyna taka książka, która w całości mówi o tragedii polskich Kresów. O wybranych wierszach z tego cyklu wypowiadało się wielu Czytelników w mediach społecznościowych. Oto niektóre z ich opinii: Maria Kopycińska-Lehun: „Bardzo dobre wiersze. Trafna i czytelna metaforyka”. Sławomir Zachariewicz: „Zmuszają do zadumy, a tematyka bliska milionom”. Jolanta Markiewicz-Król: „Poezja tragiczna i piękna”. Kotowicz Surowiak: „Te wiersze zostały napisane dla przyszłych pokoleń”. Elżbieta Śnieżkowska-Bielak: „Wiersze przejmujące. Trzeba wykrzyczeć duszę”. Józefa Ślusarczyk-Latos: Ta poezja ocala prawdę, świat i pamięć”. Jacek Kawczyński: „Każda strofa krzyczy, wyje i przypomina o tamtych czasach”. Krystyna Szybist: „Piękne wiersze o strasznym czasie”. Remigiusz Gorski: „Piękna forma pamięci i literacki pomnik”. Masław Mazowiecki: „Ten smutek oczyszcza, sprawia, że wciąż wierzę w ludzkie uczucie”. Piotr Góra: „Wiersze znakomite. Jestem pełen podziwu i uznania”. Książkę można zamawiać w księgarni internetowej pod adresem: sklep.magnapolonia.org/produkt/ciszo-milcz-bolu-mow-stanislaw-srokowski/

Stanisław Srokowski - prozaik, poeta, dramaturg, publicysta. Urodził się na Kresach. Duży rozgłos przyniosły mu książki obrazujące straszliwe ukraińskie ludobójstwo dokonane w latach 1939-1947 na Polakach. Powieści „Duchy dzieciństwa”, „Repatrianci”( blokowani przez ambasadora sowieckiego, Aristowa”), „Ukraiński kochanek” (wyróżniony w plebiscycie Polskiego Radia, jako jeden z najważniejszych utworów 25-lecia RP), „Zdrada”, „Ślepcy idą do nieba” oraz dwa zbiory opowiadań „Nienawiść” i „Strach”, stały się wiarygodnym świadectwem tragicznych doświadczeń polskiego narodu. Na podstawie „Nienawiści” Wojciech Smarzowski nakręcił słynny już film „Wołyń”. Trylogia współczesna „ Barbarzyńcy u bram”, „Spisek barbarzyńców” i „Barbarzyńcy w salonie” pokazuje kolonizację polskich umysłów przez ideologię marksizmu kulturowego. Wiersze Srokowskiego wraz z twórczością Tymoteusza Karpowicza otwierały nowy awangardowy nurt w polskiej poezji drugiej połowy XX w., zwany nurtem lingwistycznym. Autor tomów poezji: ''Ścięte ptaki', Kraków 1967; ''Rysy'', Wrocław 1968; ''Strefa ciszy'', Warszawa 1968; ''Akty'', 1971; ''Ty'', 1971; ''Ptaki nocy, ptaki miłości'', 1978; ''Cztery pory domu'', 1980; ''Świadectwo urodzenia'', 1981; ''Zjadanie'', 1985; ''Miłość i śmierć'', 2005; ''Liryki'' wersja dwujęzyczna, 2009; ''Duchy polskich Kresów'', 2020; ''Ciszo milcz! Bólu mów!'', 2021.

Marcin Bradke – absolwent polonistyki, wieloletni dziennikarz TVP Wrocław, zawodowy lektor i prezenter. Twórca licznych reportaży, programów i filmów dokumentalnych, uhonorowany tytułem Dziennikarza Roku (2011), członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Autor antologii opowiadań grozy „Pokój na wieży” oraz posłowia do "Nocy Walpurgi" Gustava Meyrinka (wydanych przez "Ossolineum"). W roku 2017 zadebiutował zbiorem opowiadań "Pies o żółtych oczach", zaś na przełomie roku 2018/ 2019 powieścią "Gniew". Jego twórczość filmowa i telewizyjna to, między innymi: kultowy już dziś cykl "Labirynty kultury" (z prof. Bogusławem Bednarkiem z wrocławskiej polonistyki jako prowadzącym), "Królowa Panoram" (film dokumentalny o Panoramie Racławickiej), serial dokumentalny "Prawdziwy koniec wojny", film "Tak się nie godzi. Opowieść o Piotrze Bednarzu", "Daisy" oraz kilka innych obrazów z cyklu "Dolny Śląsk pełen historii", "Tajemniczy Dolny Śląsk", a także filmy realizowane dla Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Najnowszym dziełem Marcina Bradke jest "Zamordowane dzieciństwo" - opowieść o twórczości Stanisława Srokowskiego, wyprodukowana na zlecenie TVP Historia.